青山不墨千秋画下联是什么

探寻“青山不墨千秋画”的下联之美

在中国古典诗词中，对联是一种独特的文学形式，它要求上下联在字数、音韵、意境上相互呼应，形成完美的对仗。“青山不墨千秋画”是一句脍炙人口的上联，它以其深邃的意境和优美的语言吸引了无数读者，它的下联是什么呢？让我们一起来探寻这副对联的下联之美。

我们来解析一下上联“青山不墨千秋画”，这句诗出自清代诗人袁枚的《随园诗话》，原句为“青山不墨千秋画，白水无弦万古琴。”这里的“青山”指的是大自然中的山峦，而“不墨”则意味着这些山峦无需用墨笔描绘，因为它们本身就是一幅幅美丽的画卷，而“千秋”则强调了这幅画的永恒性，无论时间如何流转,它们都保持着原有的美丽。

我们来探讨一下可能的下联，根据对联的创作原则，下联应该与上联在字数、音韵、意境上形成对应,我们可以从以下几个方面来构思下联：

1. 字数对应：上联为七字,下联也应为七字。
2. 音韵对应：上联的“青”与“千”押韵,下联的相应位置也应押韵。
3. 意境对应：上联描述了自然景观的美丽,下联可以描绘与之相应的人文景观或情感表达。

基于以上原则,我们可以构思出以下几种可能的下联：

• “绿水无弦万古琴”，与上联的“青山”相对应，形成了山水相映的画面；“无弦”与“不墨”相呼应,表达了自然之美无需人工雕琢的理念。
• “白云有意几时归”，以白云为意象，表达了人们对美好事物的留恋和期盼；“有意”与“千秋”相对应,形成了时间的跨越。
• “红叶有情四季春”，以红叶为意象，表达了人们对四季更迭的美好感受；“有情”与“不墨”相呼应,强调了自然景物的情感价值。

虽然具体的下联可能因人而异，但无论如何选择，都应该遵循对联的创作原则，使上下联在字数、音韵、意境上形成和谐统一的整体。