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古树名木
秦州区中华东西路人称古树街,尤以古槐最多。每到夏初,槐花飘香,沁人心脾,令人驻足不忍离去。秦州区商业委员会(张氏宅院)后院生长着一株银杏,胸围1.9米,树高约18米,树龄在300年以上。秦州区解放路第一小学院东侧一株毛泡桐,树高14.6米,胸围3.72米,为民国十八年(公元1929年)李天煦和学生共植。树旁至今有一小碑,铭刻“天煦桐”。秦州区奋斗,巷口有一株泡桐树,胸围2.5米,树高16.6米,根深叶茂,生长良好。为民国13年(1924年)李炳莹出生时,其父李春亭在自家门前所植,并给李起乳名曰“桐哥”。李炳莹曾在其自传中有“桐树一岁我一岁”的记述。节庆活动
秦州皮影戏:皮影戏,又称“影子戏”、“灯影戏”、“土影戏”。在古城秦州,皮影因其材料多用牛皮制作,故秦州皮影戏又被称为“牛皮灯影子戏”。据相关史料记载,皮影戏起源于汉,兴于明,繁荣于清中叶,鼎盛于清末民国初年。秦州是秦人的发祥地,是秦文化的起源地,据专家考证,秦州皮影戏形成于秦时期,盛行于明,广播于清,唱词和唱腔主要以秦腔为主。因此,以秦腔为主调,皮影为主要表现形式的天水民间艺术,便在秦州这块神奇美丽的土地上扎下了根基。秦州皮影戏大约在明清时就已经十分流行,皮影的造型俊俏大方,外轮廓挺拔概括,镌刻精细流畅。制作时选用年轻、毛色黑的公牛皮,这种牛皮厚薄适中,质坚而柔韧,青中透明。待牛皮煮熟刮干净、晾至净亮透明后即可制作。制作时先将样稿轻画在牛皮上,然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色,颜色一般不调和,故而看上去整体效果纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平,这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干,装订组合即可上台表演。关于皮影的传统雕刻技法和过程,艺人们归纳为顺口溜说:“先刻头帽后刻脸,再刻眉眼鼻子尖,服装发须一身全,最后整装把身安,刻成以后再上色,整个制作就算完”。在有些地方也有用硬纸片制作的皮影,但那种皮影挑动不太灵活,而且保存时间不常,几年下来着色容易脱落,浸水容易腐蚀变形,在箱子中收拾不当还容易弄断压皱。因此,秦州早期的材料多数是用牛皮制作,偶尔也用驴皮、羊皮做的,但质量都没有牛皮的坚韧、耐用。说到这里,我又想起一则关于皮影戏幕后整理存箱的流传:说是皮影戏晚上演完后,有时因为演出时间紧,皮影的四肢可以整体存放,但是头部必须单独拆下来,不然这些皮影们晚上会在戏箱子里面闹腾,搞得大家都不能正常的休息。皮影戏的表演一般是在晚上进行(也有在白天表演的,但其效果就没有晚上那么逼真),台子的搭建相对比较简单,通常是用木头或钢管固定成“井”字形,上面铺上木板,顶部盖上棚布,表演时在台子前方绑上一片不到3平方米的白布或纱布,用灯光照射用牛皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。只有6平方米大小的后台,一般只需二三个演员操纵皮影,其他几名演员除了各自手里的乐器外,还要照顾到一边放着的锣或镲,时而还要在声响的配合下,和着挑动皮影的艺人按照不同的角色,装扮成生旦净丑的腔调唱着秦腔。说起皮影,后台看到的皮影颜色暗淡,被夹在一个个大布面夹子里,或者挂在绳子上,演员则根据剧情随时取下来舞动,然而当灯光穿过皮影,白布另一侧显现出来的人物、房屋、用具颜色却异常明艳。虽然如此,可观众对幕后的兴趣非常的大,整个表演过程中,不断有人掀起后台的围帘探头探脑往里看,特别是小孩子,看皮影戏的表演,大多是冲着幕后这个神秘的地方而来。皮影戏的唱词唱腔主要是以秦腔戏文(折子戏)为主,但唱法略有不同,戏文有暗示人们生活中要从善做人,不要做伤天害理的坏事,不然死后要受到阴间种种惩罚的剧目《游十殿》;有歌颂美满幸福的爱情剧目《花亭相会》;还有大人小孩子爱看的古典打斗剧目《西游记》中的“三打白骨精”,《三国演义》中的“火烧连营、草船借箭”,《封神榜》中的“黄河阵”等。有的班子在刚开场时,还采用民间曲子、秧歌中“极兴”的腔调,有时还带有搞笑、娱乐的情节。如在城郊周边流传一个笑话:说是某村请了一家戏班子,晚上演出前戏子被派到村民家吃饭,有户人家怕戏子过年太油的东西吃腻了,为了表达热情,就特意漏了一顿锅鲰(面鱼),谁知戏子没理会对这户人家的意思,晚饭没吃饱,便在皮影开始的对白中唱到:“来到了xx的xx村,锅鲰漏了几盆盆……”等等,结果惹得双方都不高兴。这里引用,只是说明皮影戏中的“极兴”表达形式,没有半点褒贬意思。秦州皮影戏在天水六七十年代特别盛行,大凡庙会和节庆期间,在南乡和城郊区域一带,各村都要请最好的皮影戏班来唱几天,一来是图个热闹喜气,二来也是展示自己村子经济实力的一种表现形式。八九十年代的秦州农村经济还不太富裕,逢年过节、庙会期间能够请得起大秦腔班子的乡镇不多,而皮影戏以它栩栩如生、惟妙惟肖的表现手法和经济实惠的表演酬劳,赢得了农村老百姓的普遍接受和欢迎。每年的春节和农历五月五“端阳节”、八月十五“中秋节”,皮影戏便在这里成了重头戏。每到夜幕降临的时候,全村都沉浸在一种喜庆、祥和的气氛中,此时,男女老少都提着凳子早早的占好位置,只等待皮影戏开演的锣鼓声。正所谓是“你村唱罢转我村,一村唱完走邻村”,皮影班子往往是忙个不亦乐乎,如若哪个村的会长宴请动作稍微迟缓一点,戏班子来村时间紧,错过了好日子,这个村也就只好等来年早早下帖了。皮影戏的表演是一种双重的艺术,一方面它需要表演者要有娴熟的动作技术和灵活自如的形体分解,需要按照剧情的发展和乐器的节奏来恰如其分地达到表演的目的。另一方面,表演者需要有深厚的秦腔功底,皮影戏的表演好不好,主要是要看挑动皮影者的表演动作好不好,秦腔的调子响不响,能不能让欣赏皮影戏的观众,真正感受到皮影艺术带给他们生活的乐趣和精神享受。一种文化形式是和一种发展阶段相对应的。中国的大多数民间艺术形式与农业社会的生活方式分不开。当各地都奔着更发达的生活方式前进时,注定要使非物质的、没有现实的使用价值的艺术陷入困境。天水山歌和民谣:山歌,有的地方人们把它叫做“花儿”。山歌是天水民歌中较有特色的歌种之一,在各县、区都有丰富的山歌“花儿”流行。天水地区的山歌主要归属于陇中花儿和介乎洮岷花儿之间两种类型。陇中花儿,主要以武山、甘谷、秦安、麦积、清水一带流行的山歌为主,歌词句式以七字句为基础,较自由,歌词即兴创作为多,一曲多词较为普遍。流行于张家川回族自治县的花儿,有些曲调在旋律的韵味上既接近临夏花儿,又受到了周边邻近汉民族习俗的影响,比较独特。天水山歌曲调或高亢、凄婉,或悠长、缠绵,或抒情、优美,没有器乐伴奏。内容除大量的情歌外,还有不少反映了各族人民的社会生活及生活情感。民谣在陇南各县极为流行,也非常丰富。天水民谣自有其特殊性和地域性。民谣有生活类、生产类、交往类等几种类型,千百年来,民谣深深渗透在天水人的红白喜事、日常生活、生产劳动之中,是天水民间文化的一道独特景观。天水民谣最有特色的是酒歌,酒歌一般在行酒令的过程中吟唱。目前全国流行的酒令有300多种,天水比较流行的有10多种。在酒桌边,可以一两人边唱边行酒令,也可以多人同吟唱行酒令,气氛非常热烈。天水酒歌少则数句、十来句,多则上百句,内容五花八门,丰富多彩,是酒文化乃至餐饮文化不可缺少的一部分。